Zobacz wystawę „Między formą a ciszą – wariacje na temat symetrii” w Kamieniczkach!
W sobotę, 18 kwietnia w Kamieniczkach Elbląskich odbył się wernisaż wystawy „Między formą a ciszą – wariacje na temat symetrii” Bogdana Kilińskiego, elbląskiego artysty. To cykl dziesięciu prac, które podejmują refleksję nad rolą powtórzenia, rytmu oraz geometrycznego porządku w budowaniu obrazu. Prezentowane na wystawie prace zostały wykonane w technice linorytu redukcyjnego – wymagającej szczególnej dyscypliny, cierpliwości i świadomości procesu twórczego.
Wystawa stanowi wyjątkową okazję do zetknięcia się z procesem twórczym, w którym precyzja spotyka się z intuicją, a rygor formy z subtelnością ciszy. Wystawę można obejrzeć do 18 maja.
Poniżej kilka słów od autora wystawy:
"Serdecznie zapraszam na moją najnowszą wystawę, na której zaprezentuję cykl prac wykonanych w technice linorytu redukcyjnego. To wyjątkowa okazja, aby zobaczyć efekty procesu twórczego opartego na precyzji, cierpliwości i świadomym budowaniu obrazu poprzez kolejne warstwy koloru.
Każda z prezentowanych grafik jest zapisem nieodwracalnych decyzji i etapów pracy, które razem tworzą spójną kompozycję. Mam nadzieję, że wystawa stanie się dla Państwa przestrzenią spotkania z materią grafiki warsztatowej oraz inspiracją do własnych refleksji.
Grafika warsztatowa to dziedzina sztuki obejmująca techniki, w których artysta samodzielnie przygotowuje matrycę i wykonuje odbitki, zachowując pełną kontrolę nad procesem twórczym. W odróżnieniu od grafiki cyfrowej czy reprodukcyjnej, każda odbitka powstaje ręcznie i stanowi oryginalne dzieło. Do grafiki warsztatowej zaliczamy m.in. techniki druku wypukłego, wklęsłego i płaskiego, a linoryt jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych metod druku wypukłego.
Linoryt barwny redukcyjny to szczególna odmiana tej techniki, wymagająca dużej precyzji i planowania. Polega na stopniowym wycinaniu jednej matrycy linoleum i nakładaniu kolejnych warstw koloru – od najjaśniejszych do najciemniejszych. Po każdej odbitce usuwane są kolejne fragmenty matrycy, co sprawia, że nie ma możliwości powrotu do wcześniejszego etapu. Każda faza jest nieodwracalna, a finalny efekt powstaje poprzez nakładanie się kolejnych barwnych warstw.
Technika ta jest wymagająca, ale jednocześnie daje wyjątkowe rezultaty – pozwala uzyskać głębię koloru, wyrazistość formy i charakterystyczną, graficzną ekspresję. Ostateczna liczba odbitek jest ograniczona, ponieważ matryca ulega stopniowemu zniszczeniu w procesie redukcji, co dodatkowo podkreśla unikatowy charakter każdej pracy. W tym cyklu prac zdecydowałem, że każda kompozycja wykonana jest w nakładzie jednej sztuki.
Między formą a ciszą - wariacje na temat symetrii, to cykl dziesięciu prac opartych na powtórzeniu, rytmie i geometrycznym porządku.
Każda kompozycja stanowi odrębną całość, można oglądać ją osobno ponieważ kieruje się wewnętrzną logiką a jednocześnie pozostaje częścią spójnego układu opartego na tych samych zasadach budowania struktur obrazu. Symetria nie jest tu dekoracją - ona porządkuje kompozycję, wyznacza relacje między elementami i buduje napięcia wewnątrz obrazu.
Kolor działa na równi z formą. Nie ilustruje, lecz wpływa na sposób odbioru - prowadzi wzrok, wzmacnia kontrasty i wprowadza subtelne przesunięcia, które delikatnie zaburzają symetrię i ożywiają strukturę obrazu. To właśnie w relacji między kolorem a strukturą obraz zyskuje swoją dynamikę.
Prace nie opowiadają historii ani nie narzucają znaczeń i symboliki poszczególnych elementów. Tworzą przestrzeń skupienia, doświadczenie wizualnego wyciszenia, w której porządek i powtórzenie kierują uwagę na to, co dzieje się między elementami. W tym napięciu pojawia się cisza - nie jako brak, lecz jako warunek uważnego patrzenia i własnej interpretacji.
Będzie mi niezwykle miło gościć Państwa i podzielić się swoją twórczością."
